Gerd (Peter Lohmeyer) - Vater dreier Kinder von drei unterschiedlichen Frauen und Inhaber eines kleinen Handwerksbetriebs - hat es seiner Partnerin Michaela (Christina Große) fest versprochen: Wenn ihre gemeinsame Tochter Laura (Lilli Ogaj) in die Schule kommt, wird er deren Betreuung übernehmen, und Michaela kann zurück in ihren Job als Krankenschwester. Nur wenn er diese Aufgabe übernimmt und sich vom Tag der Einschulung an als reifer, verantwortungsvoller Hausmann erweist, wird sie endlich seinen Heiratsantrag annehmen - so ist es abgemacht. 

Nicht nur für Gerd beginnt eine Zeit allergrößter Herausforderungen: Auch seine Kumpel Mark (David Rott), Timo (Tim Oliver Schultz) und Andreas (Tobias van Dieken) haben Kinder, für die es der erste Schultag ist. Von nun an müssen die Herren beweisen, dass sie in der Lage sind, auf ihre Kinder aufzupassen. Gerd bemüht sich im Rahmen seiner Möglichkeiten durchaus tapfer und verkauft sogar seine kleine Firma, aber das Projekt startet - gelinde gesagt - trotzdem nur bedingt optimal. Erschwerend hinzukommt, dass Michaela von einer Hochzeit auf einmal nichts mehr wissen will und plötzlich seine zweitjüngste Tochter Nele (Lorna zu Solms) auf der Matte steht. Die hat zu ihrem Vater und Michaela zwar nicht das beste Verhältnis, braucht aber gerade dringend Hilfe: Sie ist schwanger - und das mit 17… 

Mitwirkende

Musik: Hansjörg Kohli, Ludwig Eckmann, Nikolaus Glowna
Kamera: Markus Eckert
Buch: Arne Nolting, Jan Martin Scharf
Regie: Jan Martin Scharf
Darsteller

Gerd Frick: Peter Lohmeyer
Michaela Frick: Christina Große
Timo: Tim Oliver Schultz
Mark Lanius: David Rott
Andreas: Tobias van Dieken
Judith Lanius: Felicitas Woll
Laura Frick: Lilli Ogaj
Nele Frick: Lorna zu Solms
Lucy Frick: Zoe Moore
Nicki: Yasemin Cetinkaya
Anna Lanius: Ida Sophia Wieland
Stella: Sophia Heinzmann
Robert: Carlos Lobo
Zwilling Tom: Delian Bewer
Zwilling Luis: Lewis Köhl
Direktorin Fr. Wemke: Martina Eitner-Acheampong
Maklerin Renate Maurer: Heike Trinker
Bruder Lukas: Justus Einig
Ex-Freund Jonas: Nick Julius Schuck
und andere

Filme im MDR: Väter allein zu Haus: Gerd

Filme im MDR

Väter allein zu Haus: Gerd

Schönhorst in Brandenburg: An einem Sommerabend spielt der Kreislauf des braven Dorfpolizisten Krause plötzlich verrückt. Seine Hausärztin verordnet ihm umgehend eine Kur an der Ostsee. Weil aber ohne seine Schwestern Elsa und Meta nichts geht und ein Ostsee-Quartier für drei Wochen in der Hauptsaison schlichtweg zu teuer ist, machen sie sich gemeinsam mit dem guten, alten Campinganhänger Marke „Dübener Ei" auf die Reise - Krause fährt in die Klinik, seine Schwestern übernachten auf dem Zeltplatz. 

Um den Gasthof von Krause und seinen Schwestern kümmert sich derweil Nachbar Gänse-Schlunzke. Schnell muss Krause feststellen, dass eine Kur durchaus ihre Tücken haben kann. Weder der magere Speiseplan noch das ausgiebige, tägliche Bewegungsprogramm sagen ihm zu. Mit seinem Zimmernachbarn Rudi kommt er aus. Aber mit der ersehnten Ruhe ist es nicht weit her: Der kleine Mitpatient Jonas Schimmelpfennig, der ständig mit seinem Vater prahlt, nervt ihn. 

Krauses Bemühungen, sich das anstrengende Kind vom Leibe zu halten, bleiben ohne Erfolg. Als der Elfjährige damit angibt, dass sein Vater das Nachbargrundstück samt Zeltplatz kaufen will, um es gewinnträchtiger zu vermarkten, ist Krause fassungslos. Schließlich geht es dabei um den Ort, an dem er mit seinen Schwestern immer die Ferien verbracht hat. Krause hat genug von der Kur und verlässt die Klinik, zufällig trifft er auf Schimmelpfennig. 

Schnell durchschaut Krause, dass der nur den großen Immobilienhai vorgibt, um seinem Sohn zu imponieren. In Wirklichkeit kann er so ein Geschäft gar nicht stemmen und residiert auch nicht im Fünf-Sterne-Hotel, sondern schläft im Auto auf dem Parkplatz. Krause redet ihm mächtig ins Gewissen. Als Schimmelpfennig seinem Sohn wenig später die Wahrheit sagt, stürzt für den Jungen eine Welt ein. Er wird von einem dramatischen Asthmaanfall geschüttelt. 

Krause stößt am Strand auf Jonas und findet einen Weg, Vater und Sohn miteinander auszusöhnen. Angesichts dieser Turbulenzen erscheinen Krause die eigenen Probleme mit der Kur und dem Personal mehr als absurd. Dann verschwindet auch noch seine Schwester Meta für eine ganze Nacht. Das gab es noch nie. Krauses Kurerfolg ist ernsthaft in Gefahr …

Mitwirkende

Musik: Tamás Kahane
Kamera: Thomas Plenert
Buch: Bernd Böhlich
Regie: Bernd Böhlich
Darsteller

Polizeihauptmeister Horst Krause: Horst Krause
Elsa Krause: Carmen-Maja Antoni
Meta Krause: Angelika Böttiger
Rudi Weisglut: Tilo Prückner
Schwester Ilse: Irm Hermann
Michael Schimmelpfennig: Alexander Beyer
Dr. Jessen: Fritzi Haberlandt
Gänse-Schlunzke: Andreas Schmidt

Filme im MDR: Krauses Kur

Krauses Kur

Elisabeth Romm (Ruth Maria Kubitschek) will noch einmal ganz von vorne anfangen: Die attraktive und erfolgreiche Antiquitätenhändlerin ist fest entschlossen, zum zweiten Mal zu heiraten und mit ihrer großen Liebe Bert (Dieter Wien) in ein neues Leben zu starten. 

Dann aber passiert es: Am Tag der geplanten Trauung bricht Bert vor dem Standesamt mit einem Herzinfarkt zusammen und stirbt! Von einem Moment auf den anderen steht die fassungslose Elisabeth vor dem Nichts. 

Sie hat nicht nur ihren geliebten Lebenspartner verloren, sondern auch ihre Existenzgrundlage - ihren Antiquitätenladen nämlich hatte sie, ebenso wie ihre Wohnung, bereits aufgegeben. Zunächst kommt die trauernde, verstörte Elisabeth bei ihrer Tochter Isabel (Tina Ruland) unter. Schon bald aber spürt sie, dass vor allem Isabels egoistischer Mann Adrian (Oliver Bootz) seine Schwiegermutter so schnell wie möglich wieder aus dem Haus haben möchte. 

Und plötzlich realisiert Elisabeth, dass sie ihre Trauer überwinden und wieder nach vorne blicken muss - also packt sie kurzerhand ihre Koffer und tritt eine Reise gen Süden an: einfach drauflos, ohne konkretes Ziel und ohne Rückfahrkarte! 

Ihr Weg führt sie schließlich auf die wild-romantische griechische Insel Santorin. Mit Hilfe der sympathischen Pensionswirtin Daphne (Daniela Ziegler) findet sie Arbeit in einem Juweliergeschäft. Hier blüht Elisabeth zu neuem Leben auf, denn mit Kunst und altem Schmuck kennt sie sich bestens aus. Aber nicht nur das: In Konstantin (Siegfried Rauch), dem alleinstehenden Besitzer des Ladens, findet Elisabeth zudem einen überaus charmanten Verehrer. 

Zunächst weist sie seine Avancen zwar zurück - aber mit der Zeit muss Elisabeth sich eingestehen, dass auch sie sich in Konstantin verliebt hat. So scheint sie fern der Heimat ganz unerwartet doch noch ihr Glück zu finden - wären da nicht Konstantins Sohn Meander (Cuco Wallraff) und dessen intrigante Ehefrau Katarina (Katja Woywood): Sie fürchten um ihr Erbe und setzen deshalb alles daran, Elisabeth und Konstantin auseinanderzubringen.


"Das Wunder der Liebe" entstand nach dem gleichnamigen Roman von Ruth Maria Kubitschek, die unter der Regie von Thomas Jacob auch die Hauptrolle übernahm. Vor der malerischen Kulisse der griechischen Insel Santorin erzählt der Film eine bewegende Geschichte von Liebe und Trauer, verlorenen Träumen und der Kraft, noch einmal ganz neu anzufangen. 

Mitwirkende

Musik: Arnold Fritzsch
Kamera: Sebastian Richter
Buch: Marlis Ewald
Vorlage: Nach dem gleichnamigen Roman von Ruth Maria Kubitschek
Regie: Thomas Jacob
Darsteller

Elisabeth Romm: Ruth Maria Kubitschek
Konstantin Andropoulos: Siegfried Rauch
Isabel Melzer: Tina Ruland
Adrian Melzer: Oliver Bootz
Gabriela Böhm: Imke Barnstedt
Daphne Athinios: Daniela Ziegler
Gregori Athinios: Giso Weissbach
Meander Andropoulos: Cuco Wallraff
Katarina Andropoulos: Katja Woywood
Bert: Dieter Wien
Jurgos Zoodochos: Aykut Kayacik
und andere

Filme im MDR: Das Wunder der Liebe

Das Wunder der Liebe

Johanna Winkler (Ulrike C. Tscharre) kann stolz sein, bei der Erziehung ihres Sohnes Ben (Tim Litwinschuh) vieles richtig zu machen. Sie tut sich aber schwer zu akzeptieren, dass der Teenager nun flügge wird und immer mehr mit sich selbst ausmacht. Nur seinen Opa (Reiner Schöne) zieht er bei dem Vorhaben ins Vertrauen, für ein Jahr mit einem Stipendium in die USA zu gehen. 

Das ist nicht das einzige Geheimnis, das Ben vor seiner Mutter hat. Als herauskommt, dass er sich heimlich hat taufen lassen und nun auf die Konfirmation vorbereitet, platzt Johanna der Kragen. Auch Stiefvater Felix (Ben Braun), der gerne Bens bester Freund wäre, fällt es schwer zu verstehen, warum sich der atheistisch erzogene Junge fürs Christentum begeistert. 

Sofort würde er ihn auf einen Selbstfindungstrip in die Fremde begleiten – gerne Buddhismus und Nepal. Ben weiß aber genau, was er will, und steht auch im Durcheinander seines pubertären Gefühlslebens zu seinem Glauben. Ganz im Gegensatz zu seinen Eltern: Während Johanna kopflos im Spielcasino versucht, das Geld für eine angemessene Konfirmation-Feier zu gewinnen, verguckt sich Felix in Pfarrerin Tabea (Christina Große). Um das Chaos der Wünsche und Vorstellungen und das Miteinander innerhalb der Patchwork-Familie wieder ins Gleichgewicht zu bekommen, ist jetzt ausgerechnet der Teenager gefragt.

Auf unterhaltsame Weise erzählt Regisseur Stefan Krohmer in "Die Konfirmation" eine ungewöhnliche Coming-of-Age-Geschichte – nämlich die der Eltern: Anders als Gleichaltrige, die ihre Grenzen austesten möchten, sucht der von Tim Litwinschuh gespielte Junge Halt im Glauben. Sein Erwachsenwerden und das Loslassen der Mutter verbindet das Drehbuch der preisgekrönten Autorin Beate Langmaack auf einfühlsame Weise.


Mitwirkende

Musik: Stefan Will
Kamera: Manuel Mack
Buch: Beate Langmaack
Regie: Stefan Krohmer
Darsteller

Johanna Winkler: Ulrike C. Tscharre
Felix: Ben Braun
Ben Winkler: Tim Litwinschuh
Hildegard: Georgette Dee
Tabea: Christina Große
Axel Winkler: Reiner Schöne
Frida: Tijan Marei
Konstantin: Toto Knoblauch
Simon: Kai Wiesinger
Sophie: Henrieke Fritz
Merle: Silvina Buchbauer
Daina: Dagny Dewath
Herr Pfeiffer: Tom Keune
Frau von Schlösser: Klara Höfels
und andere

Filme im MDR: Die Konfirmation

Die Konfirmation

Was vielen als Traumberuf erscheint, ist für die junge Belgierin Cassandre (Adèle Exarchopoulos) schon seit fast drei Jahren Routine. Sie arbeitet als Stewardess bei der Billig-Airline WING auf den Linien zwischen Lanzarote und dem europäischen Festland. 

Neben der Betreuung der Fluggäste ist der Umsatz von Duty-free-Produkten das oberste Ziel der Geschäftsleitung für die Flugbegleiterinnen. Jede bekommt ein Verkaufsziel, was in einer personalisierten App in Echtzeit angezeigt wird. So ist Cassandre in erster Linie Verkäuferin und muss den Passagieren im Ferienflieger überteuerte Kosmetikprodukte und Parfüm aufschwatzen. 

Trotz des Drucks und der immer gleichen Routine ist sie zufrieden mit dem Job und kann sich höchstens vorstellen, später bei der Luxusairline Emirates anzuheuern. In kurzen Pausen postet sie schöne Fotos vom Blick aus der Kabinentür auf Instagram, während sie eigentlich den Müll von den Plätzen einsammeln muss. Auf Lanzarote teilt sie sich ein kleines Apartment mit zwei Mitbewohnerinnen und wenn sie frei hat, durchtanzt sie die Nächte mit reichlich Alkohol und auch mal Ecstasy oder verabredet sich auf Tinder zu spontanem Sex. 

Mit ihrem Kollegen Arthur (Arthur Egloff) hat sie Momente der Nähe, will aber keine Beziehung mit ihm beginnen. Wie beiläufig erzählt sie ihm nach einer Partynacht, dass ihre Mutter einen tödlichen Verkehrsunfall hatte. Diesem Verlust hat sie sich nie wirklich gestellt und erst als die Telefongesellschaft ihr einen neuen Vertrag anbietet, weil der alte noch auf den Namen von Cassandres Mutter läuft, holt die Trauer sie ein. Und gerade jetzt muss sie im Weiterbildungskurs zum Cabin Manager ein Dauerlächeln zeigen und wird aufgefordert, alle persönlichen Gefühle beiseite zu lassen. 

In beinahe dokumentarisch anmutenden Szenen begleitet der Film Cassandre in ihrem tristen Berufsalltag als Stewardess einer Billig-Fluglinie und zeichnet damit eine hintergründige Kritik des Turbokapitalismus der Branche, wo günstige Ticketpreise mit einer vorgeschriebenen Verkaufsquote von Duty-Free-Artikeln ausgeglichen werden müssen. Für eigene Wünsche und Gefühle bleibt da wenig Platz. 

Hauptdarstellerin Adèle Exarchopoulos, die für ihre Rolle in "Blau ist eine warme Farbe" 2013 mit der Goldenen Palme ausgezeichnet wurde, spielt das mit bedrückender Authentizität. Der MDR zeigt das Drama als deutsche TV- und Mediathekspremiere.

Mitwirkende

Kamera: Olivier Boonjing
Buch: Emmanuel Marre, Julie Lecoustre, Mariette Désert
Regie: Emmanuel Marre, Julie Lecoustre
Darsteller

Cassandre: Adèle Exarchopoulos
Jean: Alexandre Perrier
Melissa: Mara Taquin
Arthur: Arthur Egloff
Dounia: Tamara Al Saadi
Abteilungsleiter: David Martinez Pinon
Mitbewohnerin: Soraya Amate
Mitbewohnerin: Martina Amato
und andere

Filme im MDR: Zero Fucks Given (OV)

Zero Fucks Given (OV)

Henni (Saskia Vester) kann es kaum fassen: Kanada ist wirklich so schön, wie es sich die Münchnerin erträumt hat! Ihr Ticket zur Welt ist erneut ein ermogelter Auftrag als Premium-Nanny. Der deutschstämmige Unternehmer Christopher (Jens Atzorn) hat sie als Betreuerin für seine Tochter Bristol (Trixi Janson) engagiert, um in Ruhe seine zweite Hochzeit vorbereiten zu können. 

Bald nach der Ankunft merkt Henni, dass sich die 13-Jährige nicht nur mit ihrer künftigen Stiefmutter Pia (Luise Wolfram) schwertut, sondern dass sie auch Ärger geradezu anzieht: ein Ladendiebstahl als Mutprobe, eine heimliche Partytour und schlechte Schulnoten. Henni ist nun rundum gefordert – wer hätte gedacht, dass sogar Goethe-Kenntnisse von einer Premium-Nanny erwartet werden? Mit ihrer Mischung aus Geradlinigkeit, Pragmatismus und Loyalität gewinnt sie Bristols Vertrauen und findet heraus, was in der wohlsituierten Familie fehlt: menschliche Nähe! 

Während sich Christopher wenig Zeit für die Teenagerin nimmt, erweisen sich ihre Oma Esther (Gaby Dohm) als emotionaler Eisklotz und ihre Mutter Greta (Holly Elissa) als Egoistin. Kein Wunder, dass Bristol nun Alarm schlägt. In Schwierigkeiten gerät Herr Loibinger (Jürgen Tonkel), Hennis leidgeprüfter Betreuer in der Arbeitsagentur München. Er muss aus ihren illegalen Alleingängen als Kindermädchen eine förderfähige Geschäftsidee machen, um nicht selbst aus seinem Job zu fliegen. Als Loibinger plötzlich in Kanada vor der Tür steht, staunt sogar Henni!


Publikumsliebling Saskia Vester bricht in der Reihe „Das Kindermädchen“ zum dritten Auslandseinsatz auf! Bei der „Mission Kanada“ ist ihre ganze Lebenserfahrung gefragt, denn der Auftrag einer wohlhabenden Familie entpuppt sich schon bald als alles andere als „easy“ für die patente Titelheldin. Ein Wiedersehen bietet der unterhaltsame Fernsehfilm mit Gaby Dohm als großbürgerlicher Schwiegermutter, die es ihrem Sohn und seiner Zukünftigen – gespielt von Jens Atzorn und Luise Wolfram – nicht einfach macht. Die Pazifikinsel Vancouver Island bietet eine atemberaubende Kulisse für den Film, dessen Soundtrack das Fernweh noch verstärkt.


Mitwirkende

Musik: Luis-Max Anders
Kamera: Ralf K. Dobrick
Buch: Claudia Kratochvil
Regie: Sascha Bigler
Darsteller

Henriette Höffner: Saskia Vester
Pia Schmidt: Luise Wolfram
Christopher Hunter: Jens Atzorn
Herr Loibinger: Jürgen Tonkel
Bristol Hunter: Trixi Janson
Esther Hunter: Gaby Dohm
Greta Hunter: Holly Elissa
Toby Höffner: Nick Julius Schuck
Kathi Höffner: Brigitte Zeh
Ross Clayborn: Ryan Beil
Anne Bishop: Christine Willes
Sharon Cummer: Juliana Jasmine Monk
John March: Scott McGillivray
Sylvia Meiburg: Helena Heidebrecht
Ms. Nyland: Natasha Wehn
Verkäuferin: Cynthia Mendez
Junge auf Party: Paul Naswell
und andere

Filme im MDR: Das Kindermädchen: Mission Kanada

Das Kindermädchen: Mission Kanada

"Ein Stück vom Glück" ist die Geschichte einer Männerfreundschaft im harten Show-Business: des Entertainers Frank Haller, eines Mannes voller Charme und Witz und seines temperamentvollen Managers Jochen Below. Sie waren ganz oben auf der Leiter des Erfolges. Doch als Hallers Frau aus Einsamkeit in den Tod ging, verließ ihn auch der Erfolg. Und Below ging sogar für seinen Freund ins Gefängnis. Doch jetzt ist er wieder in Freiheit und wird seine Chance nutzen. Er will Haller, der mittlerweile nicht mal mehr in drittklassigen Nachtbars gefragt ist, für eine zweite Karriere aufbauen. Und Below muss auch die Schulden aus beider Vergangenheit an den skrupellosen Geldverleiher Kolouschek zurückzahlen. Denn der ist schon gnadenlos hinter ihm her. Außerdem will Below die Achtung von Frau und Tochter wiedergewinnen. Doch schnell erkennt er: Wer in der Showbranche einmal draußen ist, kommt so schnell nicht wieder rein. Da muss man alle Tricks kennen. Und wenn dem Künstler nach jahrelangen Misserfolgen das Selbstvertrauen fehlt, ist auch der gewiefteste Manager fast machtlos. Die einzige Chance: Below setzt sein Geheimwaffe, Regina Köhler, auf Haller an. Ob er bei diesem riskanten Spiel gewinnt und es ein berufliches und privates Comeback für die Freunde gibt?

Mitwirkende

Musik: Hans Günther Wagener
Kamera: Lothar E. Stickelbrucks
Buch: Rolf-René Schneider
Regie: Rolf von Sydow
Darsteller

Frank Haller: Klausjürgen Wussow
Jochen Below: Wolfgang Stumph
Regina Köhler: Jutta Speidel
Hans Hermann Walker: Wolf Roth
Kolouschek: Gunter Berger
Rainer Engel: Frank Michael Köbe
Miriam Below: Antonia Feuerstein
Marianne Below: Karin Düwel
Silberschneider: Achim Wolf
und andere

Filme im MDR: Ein Stück vom Glück

Ein Stück vom Glück

Jetzt auch das noch! Kaum hat Vorzeigebayer Toni Freitag (Adnan Maral) seinen zugereisten Schwiegersohn Osman (Aram Arami) zünftig integriert, schleppt Tochter Franzi (Lena Meckel) eine ungebetene Kostgängerin aus Berlin an - und zwar in Person ihrer Schwiegermutter Farah (Siir Eloglu). 
Mit der schlagfertigen Geschäftsfrau verträgt sich der gute Toni leider wie Hund und Katz. 

Na servus! Dass Farah ihren dickköpfigen "Pascha" Mesut (Orhan Güner) samt Brautkleiderladen verlassen hat und auf unbestimmte Zeit bleiben möchte, bringt auch die heile Welt des amtierenden Schützenkönigs ins Wanken. 

Schon bald zeigt seine Ehefrau Anne (Victoria Mayer) eine rapide nachlasssende Bereitschaft, ihm wie bisher in Familie und Betrieb den Rücken freizuhalten. Sein einsamer Entschluss, für die Nachfolge des amtsmüden Bürgermeisters Seidel (Michael A. Grimm) zu kandidieren, bringt Anne genauso auf die Palme wie Tonis vollmundiges Wahlversprechen, ein neues Schützenhaus zu bauen. Das schöne Bergham braucht nämlich viel dringender ein Kinderhaus! Um das durchzuboxen startet Anne mit der Unterstützung von Farah und Franzi eine Kampfkandidatur. 

Bei dieser geballten Frauenpower möchte Toni sich im Wahlkampf nicht nur auf sportliche Mittel verlassen. Als seine unfairen Machenschaften jedoch auffliegen, muss er über seinen Schatten springen, um ein totales Fiasko abzuwenden.

Mehr als fünf Millionen Zuschauer amüsierten sich bei der Cross-Culture-Komödie "Servus, Schwiegersohn!" mit Adnan Maral in der Rolle eines türkischstämmigen Vorzeigebayern. 

Mitwirkende

Musik: Markus Lehmann-Horn
Kamera: Jochen Stäblein
Buch: Mike Viebrock, Enno Reese
Regie: Sinan Akkus
Darsteller

Toni Freitag: Adnan Maral
Anne Freitag: Victoria Mayer
Franzi Freitag: Lena Meckel
Osman: Aram Arami
Farah: Siir Eloglu
Mesut: Orhan Güner
Dr. Zirner: Ali Güngörmüs
Leo Seidel: Michael A. Grimm
Bankberaterin: Franziska Maral
Alex: Ben Blaskovic
Hanna: Astrid Polak
Maxl: Justus Schlingensiepen
und andere

Filme im MDR: Servus, Schwiegermutter!

Servus, Schwiegermutter!

Ausgerechnet am Vorabend ihrer Hochzeit erwischt die hübsche Bäckerin Lena Mayerhofer (Christine Neubauer) ihren künftigen Ehemann in flagranti mit ihrer Brautjungfer. Im ersten Schock will die junge Frau nur noch eines: ganz weit weg! Nachdem sie ihr Brautkleid in der nächstbesten Mülltonne entsorgt hat, macht sie sich kurzerhand von der bayerischen Provinz aus auf den Weg nach Berlin zu ihrer Tante Käthe (Uta Schorn), um ihr Hochzeitsgeschenk entgegenzunehmen: Käthes Bäckerei. 

Zunächst fühlt Lena sich etwas verloren, so ganz allein in der riesigen Hauptstadt mit ihren skurrilen Bewohnern. Und der erste Geschäftstag in der eigenen Bäckerei verläuft auch nicht sonderlich erfolgreich. Doch Hilfe naht in Gestalt des exzentrischen schwulen Friseurs Donald (Markus Hering). Die zwei tun sich zusammen, und gemeinsam macht das ungleiche Duo "Lenas Backstube" zur ersten Adresse im ganzen Viertel. Spezialität des Hauses: Hochzeitstorten. Als Lena dann auch noch die Bekanntschaft des charmanten Laurens Schneider (Peter Sattmann) macht, wähnt sie sich endgültig wieder auf der Sonnenseite des Lebens. Bei beiden ist es Liebe auf den ersten Blick. 

Nach einer gemeinsamen Liebesnacht lässt das böse Erwachen freilich nicht lange auf sich warten. Lena erfährt, dass ihr "Traumprinz" nicht nur eine Verlobte hat, die ihn mit aller Macht zum Traualtar drängt - er ist zu allem Überfluss auch genau jener Großunternehmer, der ihre rustikale Konditorei übernehmen will, um sie in eine modische Espressobar zu verwandeln. Laurens' Versuche, Lena die vertrackte Situation zu erklären, stoßen auf taube Ohren. Seine ebenso attraktive wie zickige Verlobte Tina (Katja Weitzenböck) hat unterdessen ein anderes Ladenlokal für die coole Espressobar gefunden: genau gegenüber von "Lenas Backstube". Bei der feierlichen Eröffnung des Lokals fühlt Laurens sich jedoch plötzlich völlig fremd zwischen all den gelackten Schickimicki-Gästen. Er muss sich entscheiden: Geld oder Liebe?


Der renommierte Wiener Film- und Theaterregisseur Michael Kreihsl gewann mit seinem ersten Kinofilm, der eigenwilligen Komödie "Charms Zwischenfälle", auf der Berlinale 1996 den Caligari-Filmpreis. Wie in seinen bisherigen Arbeiten beweist Kreihsl auch in "Liebe zartbitter" ein großes Gespür für sensible Charakterzeichnung und emotionale Zwischentöne. Unterstützt wird er dabei von sichtlich gut aufgelegten Darstellern, allen voran Christine Neubauer, Peter Sattmann und Markus Hering als wuschelköpfiger "Tortendesigner" Donald. Mal heiter und romantisch, mal berührend melancholisch ist "Liebe zartbitter" ein Film über die Suche nach Glück und Liebe, die man oftmals genau da findet, wo man es zuallerletzt erwartet hätte.
Mitwirkende

Musik: Rainer Oleak
Kamera: Reinhold Vorschneider
Buch: Evelyn Holst
Regie: Michael Kreihsl
Darsteller

Lena Mayerhofer: Christine Neubauer
Laurens Schneider: Peter Sattmann
Donald: Markus Hering
Tina Böhlen: Katja Weitzenböck
Theo Böhlen: Peter Fitz
Gürol Öztürk: Tayfun Bademsoy
J

Filme im MDR: Liebe zartbitter

Liebe zartbitter

Nachdem der junge Chris Taylor (Charlie Sheen) das College geschmissen hat, meldet er sich im Jahr 1967 freiwillig zum Kriegsdienst in Vietnam. Seine Eltern sind von dieser Entscheidung wenig begeistert, doch in seinem jugendlichen Idealismus möchte der aus der Mittelschicht stammende Chris ein Zeichen dagegen setzen, dass in Vietnam fast nur junge Männer aus der Unterschicht und unterprivilegierte Schwarze für Amerika kämpfen. Taylor wird einer Infanterie-Einheit an der kambodschanischen Grenze zugeteilt. Sehr schnell wird ihm klar, dass die grausame Realität des Krieges nichts mit seinen Idealen zu tun hat. Statt Kameradschaftsgeist herrscht das Gesetz des Stärkeren. Angesichts der ständigen Bedrohung denkt jeder nur an das eigene Überleben. Immer wieder wird er Zeuge unfassbarer Grausamkeiten. 

Und bald merkt er, dass die Fronten nicht nur zwischen US-Marines und Vietcong-Kriegern verlaufen, sondern auch durch die eigene Truppe. Auf der einen Seite stehen Männer wie der zynische Sergeant Barnes (Tom Berenger), eine erbarmungslose Kampfmaschine mit Spaß am Töten, auf der anderen Seite Idealisten wie Sergeant Elias (Willem Dafoe), der sich auch im Krieg seine Menschlichkeit bewahren möchte. Immer wieder geraten die beiden Männer in heftige Konflikte. 

In einem Dschungeldorf, das möglicherweise dem Vietcong als Stützpunkt dient, eskaliert die Situation: Ein Teil der Soldaten verfällt in einen sadistischen Blutrausch, Barnes erschießt während eines Verhörs die Frau eines Bauern und will auch dessen kleine Tochter töten. In letzter Sekunde kann Elias diesen Mord verhindern und droht, den reuelosen Barnes vor ein Kriegsgericht zu bringen. Aber dazu kommt es nicht: Elias wird kurz darauf während eines dramatischen Kampfeinsatzes von Vietcongs getötet. Doch Chris ist überzeugt, dass in Wahrheit Barnes die Gelegenheit genutzt hat, um seinen Widersacher auszuschalten.


Für sein Meisterwerk "Platoon" griff Oliver Stone auf eigene Erfahrungen als Soldat in Vietnam zurück. Mit großem Realismus und bitterer Schonungslosigkeit schildert er den ganzen Wahnsinn des Krieges: zermürbende Angst, Betäubung durch Drogen, barbarisches Töten, qualvolles Sterben - und den Verlust menschlichen Mitgefühls. Rund zehn Jahre dauerte es, bis Stone einen Geldgeber für seinen äußerst kritischen Film gewinnen konnte. Der Wagemut hat sich gelohnt: "Platoon" wurde ein überragender Erfolg bei Kritik und Publikum und gewann unter anderem drei Golden Globes und vier Oscars, darunter die Preise für die Beste Regie und den Besten Film.
Mitwirkende

Musik: Georges Delerue
Kamera: Robert Richardson
Buch: Oliver Stone
Regie: Oliver Stone
Darsteller

Sergeant Barnes: Tom Berenger
Sergeant Elias: Willem Dafoe
Chris Taylor: Charlie Sheen
Bunny: Kevin Dillon
Rhah: Francesco Quinn
Sergeant O'Neill: John C. McGinley
Sal: Richard Edson
Junior: Reggie Johnson
Harold: Forest Whitaker
King: Keith David
Lerner: Johnny Depp
und andere

Filme im MDR: Platoon

Platoon

Inge (54), Klaus (53) und Uwe (44) hatten und haben es nicht leicht im Leben. Der Vater gab sie ins Heim, als die Mutter viel zu früh starb. Inge Kurbjuweit (Marie Gruber) hat es zur gefürchteten Stationsschwester im Krankenhaus gebracht. Ihr Bruder Klaus (Jörg Schüttauf) hat ein Alkoholproblem und deswegen gerade den Führerschein verloren. Das Ende seines Jobs als Taxifahrer. Außerdem will ihn seine Frau Monika nicht mehr sehen. Ihr jüngerer Bruder Uwe (Sönke Möhring) führt als schwuler Single die Hunde anderer Leute Gassi. Einzig Inges Tochter Jule (Karolina Lodyga) scheint als Medizinstudentin einen besseren Einstieg ins Leben zu finden. 

Die Geschwister sind sich in herzlicher Abneigung verbunden. Umso größer der Schock, als sie bei der Testamentseröffnung erfahren, dass sie innerhalb von 14 Tagen zusammen nach Polen reisen müssen, um die Asche des Vaters an ausgewählten Orten zu verstreuen. Als Pfadfinder und Aufpasser dient ihnen der junge polnische Notar Krzysztow (Piotr Witkowski). Der kann nicht fassen, wie schlimm die Geschwister miteinander umgehen und schon gar nicht, dass der führerscheinlose Klaus den alten Mercedes-Wohnbus so übermütig fährt, dass sie nach einer Schlägerei mit der polnischen Polizei fast im Knast landen. Erst danach kommen alle langsam zur Besinnung, während sie immer mehr über das dramatische Schicksal ihres Vaters erfahren, der als Kind die Mutter und später die geliebte Frau verlor - und immer von der Rückkehr in die Heimat geträumt hatte. 

Die endlosen Weiten Ostpreußens mit ihren Seen und Feldern beruhigen die Gemüter und fördern zarte Liebesbande zwischen dem jungen Notar und Jule. Schließlich lotst Krzysztow sie zur traditionellen Hochzeit seiner Schwester, wo seine Exfreundin Nina (Katarzyna Koleczek) vehement ihre Rechte einfordert und Inge der Hof gemacht wird. Nur Klaus bekämpft seine Ängste vorm Verlassenwerden weiter mit Alkohol und landet mit Uwe mitten in der Hochzeitstorte. Aber ausgerechnet der junge schwule Bruder ebnet ihm noch einmal den Weg zu Monika. Über all die persönlichen Veränderungen wird das Ziel der Reise - das Erbe - immer unwichtiger. Was auch gut ist, denn schließlich ist alles ganz anders als gedacht.


"Heimat ist kein Ort" vereint das Erfolgsteam aus "Eins ist nicht von Dir" erneut für einen Roadmovie der ungewöhnlichen Art: Udo Witte verfilmte ein Buch von Lo Malinke und Philipp Müller. Vor der großartigen Kulisse der polnischen Landschaft auf der Ostseeinsel Wollin und in Stettin kollidieren polnische Herzlichkeit und deutsche Biestigkeit. Die Reise auf Vaters Spuren wird für die Geschwister zu einer unfreiwilligen Reise zu sich selbst. Das ist neben dem exzellenten Buch auch dem lustvollen Spiel von Jörg Schüttauf, Marie Gruber und Sönke Möhring zu verdanken, die ihren geschwisterlichen Schlagabtausch auf Augenhöhe führen. Als roter Faden zieht sich die ruhige erzählende Stimme Dieter Manns durch den Film, der ein Schicksal schildert, wie es viele von Vertreibung und Flucht 

Filme im MDR: Heimat ist kein Ort

Heimat ist kein Ort

Rhea Silvia (Laura Solari), Priesterin der Vesta und Tochter des ermordeten Königs Numitor von Alba Longa, setzt ihre Zwillingssöhne Romulus und Remus in einem Körbchen aus, um die rechtmäßigen Thronerben vor der Tötung durch den Usurpator Amulius (Franco Volpi) zu bewahren. 

Die beiden werden von einer Wölfin gesäugt, bis sie der Schafhirt Faustulus (Andrea Bosic) findet und wie ein Vater aufzieht. Zu Männern herangewachsen, werden Romulus (Steve Reeves) und Remus (Gordon Scott) über ihre Herkunft aufgeklärt. So erfahren sie vom Thronraub des Königs Amulius und der Arroganz der Latiner. Entrüstet setzen sie die Stadt in Brand und töten Amulius, der nicht nur seinen Bruder Numitor umgebracht, sondern auch ihre Mutter entehrt hatte. 

Den letzten Worten ihrer sterbenden Mutter folgend, ziehen die Zwillinge mit ihren Getreuen in ein Tal jenseits der Berge, um dort eine neue Stadt zu gründen. In ihrem Gefolge befinden sich auch Tarpeia (Ornella Vanoni), die Freundin Remus`, und Julia (Virna Lisi), Tochter von König Tatius (Massimo Girotti), die Romulus liebt. Zerstritten trennen sich die Zwillinge unterwegs und erreichen das Tal auf unterschiedlichen Routen. 

Während Remus einem Vulkanausbruch knapp entrinnen kann, bezwingt Romulus in einer rühmlichen Schlacht König Tatius, der ihm gefolgt war, um seine Tochter zurückzuholen. Als Romulus die erste Grenzfurche der neu zu gründenden Stadt ziehen will, trifft Remus ein. Seine Rechte geltend machend, zertritt er die Furche und fordert seinen Bruder zum Duell. Nach einem dramatischen Kampf entscheiden die Götter den Streit.

Ein reich ausgestatteter Abenteuerfilm, der aktionsreich schildert, wie es der Sage nach zur Gründung Roms kam. Die Muskelmänner Steve Reeves und Gordon Scott stellen eindrucksvoll die Titelhelden dar, Regie führte Sergio Corbucci, ein Spezialist des Abenteuerfilms und des Italo-Western.
Mitwirkende

Musik: Piero Piccioni
Kamera: Enzo Barboni, Dario Di Palma
Buch: Ennio De Concini, Luciano Martino, Franco Rosetti, Sergio Corbucci, Duccio Tessari, Sergio Leone, Adriano Bolzoni
Regie: Sergio Corbucci
Darsteller

Romulus: Steve Reeves
Remus: Gordon Scott
Julia: Virna Lisi
Tatius, König der Sabiner: Massimo Girotti
Tarpeia: Ornella Vanoni
Curtius: Jacques Sernas
Amulius, König von Alba Longa: Franco Volpi
Rhea Silvia: Laura Solari
Sulpitius: Piero Lulli
Estias: José Greci
Celere: Gianni Musi
Sira: Inger Milton
Numa: Enzo Cerusico
Faustulus: Andrea Bosic
Bürger von Alba Longa: Enrico Glori
Acilius: Franco Balducci
Servius: Germano Longo
Quistinus, Tatius` Offizier: Bruno Tocci
Publius: Giuliano Dell`Ovo
Goddar: Nando Angelini
und andere

Filme im MDR: Romulus und Remus

Romulus und Remus

Henriette (Saskia Vester) bricht auf zum zweiten Auslandseinsatz als weltweit tätiges Kindermädchen. Diesmal geht es für die eigentlich "arbeitssuchend" gemeldete Münchnerin auf eine idyllische, aber abgelegene Farm in Südafrika. Henriette soll auf den 16-jährigen Anton (Liam Bosman) und dessen jüngeren Bruder Linus (Finn Kenny) aufpassen, die ohne ihre Eltern vier Wochen bei ihrem Großvater Konrad Eckstein (Filip Peeters) verbringen sollen. Der vielbeschäftigte Tierarzt und Wildhüter hat aber weder Zeit noch Lust, sich selbst um die gelangweilten Stadtkinder zu kümmern. Auch der Nanny, die er aus Deutschland eingeflogen hat, begegnet der 60-Jährige alles andere als freundlich. Dass tief unter der rauen Schale ein weicher Kern liegt, erkennt die lebenserfahrene Henriette, wenn sie ihn im Umgang wilden Tieren sieht. Mit ihrem Einfühlungsvermögen und einer Portion Mut macht sie sich daran, herauszufinden, was sein Verhältnis zu den Enkeln und seiner Tochter Johanna (Jena Dover), die vor langer Zeit der Farm den Rücken gekehrt hat, zerrüttet hat. Auch um sie kümmert sich Henriette, selbst eine Expertin in verkorksten Eltern-Kind-Beziehungen. Bei ihren eigenen Herzensangelegenheiten ist die sonst so toughe Nanny allerdings selbst ein Hasenfuß. Auch der kantige Konrad, dem Henriette insgeheim gefällt, macht sich daran, sie aus der Reserve zu locken.

Erst die Trauminsel Mauritius, jetzt eine Farm in Afrika wie in ihrem Lieblingsfilm: Saskia Vester alias Kindermädchen Henriette Höffner nimmt den zweiten Anlauf, ihre Abenteuerlust mit der Geschäftsidee als weltweit agierende "Premium Nanny" zu verbinden. Die Mittfünfzigerin steht bei ihrer "Mission Südafrika" allerdings vor einer doppelten Herausforderung: Sie muss nicht nur auf zwei Stadtkinder aufpassen, denen auf der Farm ihres Großvaters die Decke auf den Kopf fällt, sondern sich auch gegen ihren raubeinigen Auftraggeber behaupten. 
Filip Peeters spielt den Wildhüter und Tierarzt, bei dem zuweilen ein Hauch von Robert-Redford-Charme durchschimmert. Grandiose Landschaftsbilder und Tieraufnahmen, gedreht an Originalschauplätzen in Südafrika, machen den Reiz des zweiten Films aus der Reihe "Das Kindermädchen" aus. 

Mitwirkende

Musik: Luis-Max Anders
Kamera: Ngo The Chau
Buch: Robert Krause, Kerstin Schütze
Regie: Udo Witte
Darsteller

Henriette Höffner: Saskia Vester
Konrad Eckstein: Filip Peeters
Herr Loibinger: Jürgen Tonkel
Tobi: Anton Petzold
Anton: Liam Bosman
Linus: Finn Kenny
Johanna: Jena Dover
Richard: Neels Clasen
Frau Nonjabulo: Pumla Ndlazi
Stewardess: Eloise Clasen
Fluggast: Paige Bonnin
und andere

Filme im MDR: Das Kindermädchen: Mission Südafrika

Das Kindermädchen: Mission Südafrika

Diese sechs Menschen könnten unterschiedlicher kaum sein, aber der Stress ihres alltäglichen Lebens hat sie zusammengeführt: Die Lehrerin Silvia (Stefanie Stappenbeck) muss sich als alleinerziehende Mutter um zwei Kinder kümmern und wird neben Geldsorgen nun auch von einem Tinitus geplagt. Der rastlose Unternehmensberater Johann (Max von Pufendorf) führt ein Leben auf der Überholspur und betrachtet jede Pause als vergeudete Zeit. Der Verlagslektor Alfred (Martin Brambach) wiederum ist seit Jahren arbeitslos und droht nach über 500 erfolglosen Bewerbungen, demütigenden Aushilfsstellen und frustrierenden Terminen im Jobcenter jeden Lebensmut zu verlieren. 

Die junge Rosa (Paula Kalenberg) hangelt sich in einer schicken Werbeagentur von einem mies bezahlten Praktikumsvertrag zum nächsten und hat trotz ihres brennenden Ehrgeizes keine echte Perspektive. Umgekehrt kann der frischgebackene Rentner Herbert (Walter Kreye) auf ein erfülltes Berufsleben zurückblicken: Er hat 40 Jahre lang Menschen in einem Hospiz in den Tod begleitet, daher weiß er um die Endlichkeit des Lebens und möchte sich noch viele Träume und Wünsche erfüllen. Ganz anders leider seine Frau Gudrun (Jutta Speidel), die voller Pessimismus durchs Leben geht und für die jeder Tag nur einen weiteren Schritt in Richtung Tod bedeutet.

Sie alle haben sich mehr oder weniger freiwillig in einem abgelegenen Waldhotel in der Märkischen Schweiz eingefunden, um fern der hektischen Großstadt ihr seelisches Gleichgewicht wiederzufinden. Allerdings sind vor allem Johann und Gudrun wenig gewillt, sich ihren Problemen zu stellen. Auch den anderen Teilnehmern fällt es nicht leicht, den Alltag hinter sich zu lassen. 

Noch ahnt keiner von ihnen, welche Tricks und Kniffe sich die erfahrene Therapeutin Hannah (Birge Schade) ausgedacht hat, um die illustre Truppe aus der Reserve zu locken. Bei anstrengenden Wanderungen und Camping-Nächten mitten im Wald sollen die gestressten Städter zu sich selbst finden. Aber ganz so reibungslos und stressfrei wie geplant verläuft die Gruppentherapie im Grünen leider doch nicht. Bald weiß die Therapeutin Hannah vor lauter Chaos selbst nicht mehr, wo ihr der Kopf steht.

In einer intelligenten Mischung aus Tragik und Komik nimmt "Mit Burnout durch den Wald" eine moderne Volkskrankheit ins Visier. Außergewöhnlich mutig ist der Einstieg in den Film, in dem Kamera und Ton den hektisch-gestressten Zustand der Protagonisten widerspiegeln und so den "Burnout" für einen kurzen Moment fast physisch spürbar machen. 

Drehbuchautor Markus B. Altmeyer und Regisseur Michael Rowitz zeichnen die unterschiedlichen Charaktere realistisch und mit viel Gespür für emotionale Zwischentöne. Sie nehmen die Probleme der Figuren ernst, ohne dabei die humorvollen Aspekte aus den Augen zu verlieren. So gelingt ihnen das Kunststück einer geistreichen Komödie, die nicht nur zum Schmunzeln bringt, sondern auch zum Nachdenken anregt.
Mitwirkende

Musik: Egon Riedel
Kamera: Roman Nowocien
Buch: Markus 

Filme im MDR: Mit Burnout durch den Wald

Mit Burnout durch den Wald

Seit einer halben Ewigkeit haben sich Familienmensch Susanne und ihre freiheitsliebende jüngere Schwester Mia nicht mehr gesehen. Vor fast fünfzehn Jahren erlebten die beiden zusammen einen aufregenden Auslandsaufenthalt in Australien. Während dieser Zeit wurde auch Susannes Tochter Jenny geboren. Mia entschied sich, im Ausland zu bleiben und Karriere zu machen. Susanne ging mit ihrem Neugeborenen zurück in die ostdeutsche Provinz. Sie heiratete Georg, den Vater des Kindes, und stieg in die Uhrenmanufaktur ihrer Familie ein. 

Als nun Mutter und Familienoberhaupt Hilde stirbt, taucht Mia urplötzlich wieder in Wolkenstein auf - für längere Zeit, so wie es scheint. Nicht nur, dass Mia sich massiv in die Geschäfte der Manufaktur einmischt und Vater Herbert um den Finger wickelt, auch stört sie Susannes Familienleben ganz empfindlich, indem sie sich hinter Susannes Rücken mit der pubertierenden Jenny verbündet. Susannes Befürchtungen werden schon bald bedrohliche Gewissheit und zwischen den beiden Schwestern entbrennt ein Kampf um das Glück, auf das jede ein Anrecht zu haben glaubt.
Mitwirkende

Musik: Hans Franek
Kamera: Jan Fehse
Buch: Sophia Krapoth, Marcus O. Rosenmüller
Regie: Marcus O. Rosenmüller
Darsteller

Susanne Scheuregger: Katharina Böhm
Mia Althoff: Aglaia Szyszkowitz
Jenny Scheuregger: Tara Fischer
Georg Scheuregger: Jochen Horst
Herbert Althoff: Hermann Beyer
Alexander: Kai Schumann

Filme im MDR: Am Ende der Lüge

Am Ende der Lüge

Der berühmte und erfolgreiche Hamburger Psychiater Dr. Magnus Sorel (Axel Milberg) steckt in einer tiefen Krise. Nicht nur, dass ihn seine Patientin Masha (Andreja Schneider) wegen sexueller Nötigung angezeigt hat, Magnus hat auch mit einer Erpressung zu kämpfen: Ein Unbekannter hat seine Tagebücher gestohlen, die seine innersten Wünsche und Abgründe offenbaren. Der namhafte Psychotherapeut ist ein Zwangsneurotiker, der seinen Ekel vor seinen Mitmenschen nur mühsam verbergen kann. 

Unterstützt von seinem besten Freund, dem Psychoanalytiker Billy Miller (Stefan Kurt), seinem Vater Professor Sorel Senior (Mario Adorf) und seiner schwerkranken Exfrau Angela (Jenny Schily) versucht Magnus alles, um einen Weg aus seinem Schlamassel zu finden. Nach einem verpatzten Auftritt bei "Günther Jauch" probiert Magnus mit Gewalt, die geklauten Tagebücher in seinen Besitz zurückzubringen. Doch der Psychoanalytiker befindet sich auf dem Holzweg - nur wenn er lernt, wieder echte Gefühle in seinem Leben zuzulassen, kann er seine Probleme lösen.

Regisseur Dani Levy inszenierte eine wunderbar vielschichtige Komödie über einen Psychiater, der selbst viele Neurosen und Komplexe hat und der auf eine lange Reise der Läuterung geschickt wird. Dass er diese Rolle Axel Milberg auf den Leib geschrieben hat, ist in jeder Szene des Films spürbar. 

Mitwirkende

Musik: Niki Reiser
Kamera: Carl-Friedrich Koschnick
Buch: Dani Levy
Regie: Dani Levy
Darsteller

Dr. Magnus Sorel: Axel Milberg
Masha Kovacevic: Andreja Schneider
Angela Sorel: Jenny Schily
Leo Sorel: Jakub Gierszal
Billy Miller: Stefan Kurt
Barbara von Lausitz: Anna Böger
Jassir: Omar El-Saeidi
Zoran Kovacevic: Martin Feifel
Magnus Sorel sen.: Mario Adorf
Joachim Johannsen: Markus Hering
Pepita: Andressa Piovani
Prof. Kessler: Hark Bohm
Patient: Karl Dall
Moderator: Günther Jauch
Evelyn: Robin Gooch
Samuel Kolle: Rudolf Krause

Filme im MDR: Der Liebling des Himmels

Der Liebling des Himmels

Nach erfülltem Akademikerleben hält der Psychologieprofessor Friedrich Sibelius (Peter Weck) seine Abschiedsvorlesung an der Universität München. Damit der emeritierte Seelenforscher nicht zu sehr ins Grübeln gerät, hat seine Frau Anna (Heidelinde Weis) ihm für die neu gewonnene Freizeit ein volles Programm ausgearbeitet: Friedrich hält weiterhin Vorlesungen - für seine Enkelkinder, aus dem Märchenbuch. Außerdem ist er für einen Salsa-Kurs angemeldet, und nebenher erstellt er noch Gutachten für seinen Sohn Thomas (Pierre Besson), der als Scheidungsanwalt den psychologischen Rat seines Vaters schätzt. 

Bei dieser Gelegenheit muss Friedrich auch als Babysitter aushelfen. Außerdem lernt er seine zukünftige Schwiegertochter Sylvia (Marie Munz) kennen, die als Regisseurin arbeitet und den Charakterkopf prompt für eine Psychologen-Rolle in ihrem neuen Film engagiert. Nun wird es langsam eng, denn Friedrich hat sich, nachdem er sich 40 Jahre dem Automobil verweigerte, obendrein breitschlagen lassen, den Führerschein zu machen. Den Ausschlag dazu gab allerdings die reizende, junge Fahrlehrerin Eva (Claudia Messner). 

Um an ihrer Seite auch weiterhin Glück auf vier Rädern zu empfinden, fällt Friedrich sogar absichtlich durch die Fahrprüfung. Als er kurz vor dem Familienurlaub bei einem Autounfall leicht verletzt wird, ergibt sich endlich die Gelegenheit zu einem Rendezvous mit Eva. Aber muss Friedrich das, was an diesem Abend geschieht, seinem Freund, dem Weihbischof Schaffele (Lambert Hamel), beichten?

"Glück auf vier Rädern" ist eine spritzige, leichte Familienkomödie mit dem renommierten Komiker Peter Weck als charmantem Turbo-Großvater. An seiner Seite spielen Heidelinde Weis, Pierre Besson, Marie Munz, Claudia Messner und Lambert Hamel. Regie führte Dagmar Knöpfel nach einem Buch des "Blechtrommel"-Produzenten Franz Seitz und seiner Tochter Gabriele Terofal. 




Mitwirkende

Musik: Enjott Schneider
Kamera: Rudolph Blahacek
Buch: Franz Seitz, Gabriele Terofal
Regie: Dagmar Knöpfel
Darsteller

Friedrich Sibelius: Peter Weck
Anna Sibelius: Heidelinde Weis
Carolin Palm: Katharina Schubert
Robert Palm: Burkhard Heyl
Sylvia Collin: Marie Munz
Thomas Sibelius: Pierre Besson
Eva Trostberg: Claudia Messner
Weihbischof Schaffele: Lambert Hamel
Raffaela Stolle: Eva Kryll
Niki: Gregory Borlein
Linchen: Dido Knöpfel
Hubert Schröder: Andrè Emanuel Kaminski
und andere

Filme im MDR: Glück auf vier Rädern

Glück auf vier Rädern

Äneas (Steve Reeves), einer der tapfersten Verteidiger Trojas, konnte nach dem Sieg der Griechen über die Stadt fliehen. Seit 7 Jahren ist er mit seinem leidgeprüften Volk auf der Flucht. Erschöpft an der Tibermündung angekommen, glauben die Vertriebenen, nun endlich eine neue Heimat gefunden zu haben. König Latinus (Mario Ferrari), Herrscher über Latium, bietet Äneas eingedenk der gemeinsamen Abstammung Asyl. 

Doch kaum haben Äneas und seine Leute ihr Lager aufgeschlagen, kommt es zur Begegnung mit Turnus (Gianni Garko), dem König der Rutuler. Der von Machtgier zerfressene Turnus fürchtet in Äneas einen Rivalen. Er werde ihn und sein Volk vertreiben, koste es, was es wolle, so seine offene Drohung. Doch zunächst vertreibt die Einladung des Latinus in dessen Hauptstadt Laurentum die quälenden Sorgen von Äneas und seinen Getreuen.

Der Empfang ist wahrlich glanzvoll, aber bald bemerken die Gäste, dass sie noch andere Feinde haben. Nicht nur Turnus und sein Komplize Meszentios (Maurice Poli) begegnen Äneas mit Hass. Auch die schöne Camilla (Liana Orfei), Fürstin der Volsker, scheint sich gegen ihn zu stellen.

Ein unterhaltsamer historischer Monumentalfilm um den sagenhaften Ahnherrn Roms, der mit großem Aufwand und für das Genre populären Schauspielern inszeniert wurde. Zu ihnen gehört Steve Reeves in der Titelrolle.

Mitwirkende

Musik: Giovanni Fusco
Kamera: Angelo Lotti
Buch: Ugo Liberatore, Arrigo Montanari, Luigi Mangini, Nino Stresa
Regie: Giorgio Rivalta
Darsteller

Äneas: Steve Reeves
Turnus: Gianni Garko
Lavinia: Carla Marlier
Camilla: Liana Orfei
Euryalos: Giacomo Rossi Stuart
Sergestos: Luciano Benetti
Amata: Lulla Selli
König Latinus: Mario Ferrari
Meszentios: Maurice Poli
Achates: Enzo Fiermonte
Drances: Nerio Bernardi
Nisos: Benito Stefanelli
und andere

Filme im MDR: Äneas - Held von Troja

Äneas - Held von Troja

Mario und Henry sind Berufs-Knackis und dicke Freunde, aber sie sind schon ein wenig in die Jahre gekommen. Deswegen sind sie ihrer Profession, Geldschränke zu knacken und Juwelen mitgehen zu lassen, überdrüssig geworden. Mario schlägt sich als Saxofonist durch, und Henry will als Kfz-Mechaniker arbeiten, nachdem er aus dem Knast entlassen wird. Aber er wird am Gefängnistor gleich von Kommissarin Wohlbauer in Empfang genommen, die ihn eingebuchtet hat und die ihn warnt, sich wieder etwas zu Schulden kommen zu lassen. Zu seiner Verblüffung muss der zunächst beleidigte Henry feststellen, dass die Kommissarin ein persönliches Interesse an ihm hat und dass auch er an ihr Gefallen findet. 

Dummerweise geht Mario mit seiner Geldverschwendung und seinen Frauengeschichten pleite und Henrys Träume von ehrlicher Arbeit platzen, so dass sie den Verlockungen des Kleinganoven Felix erliegen, ein letztes großes Ding zu drehen. Sie ziehen den Plan minutiös und professionell durch und müssen feststellen, von Felix hereingelegt worden zu sein. Sie würden unweigerlich wieder im Knast landen, wenn sich nicht die Kommissarin und ausgerechnet Marios vorletzte Verflossene zusammentäten, um ein allgemeines Happy End in die Wege zu leiten.
Mitwirkende

Musik: Günther Illi
Kamera: Peter Zeitlinger
Buch: Lothar Kurzawa
Regie: Hajo Gies
Darsteller

Mario Bechstein: Friedrich von Thun
Henry Malek: Fritz Wepper
Lissy Wohlbauer: Eva Kryll
Felix Bundschuh: Jörg Schüttauf
Agnes Kopelski: Gaby Dohm
Chantal: Silvia Vas
Eva Jäger: Hendrikje Fitz
Professor Kommsen: Falk Rockstroh
Olga: Daniela Hoffmann
Clemens Wisotzki: Dieter Montag
Meggie: Julia Jessen
und andere

Filme im MDR: Männer im gefährlichen Alter

Männer im gefährlichen Alter

Im Jahr 1270 reist Marco Polo nach China und befreit Prinzessin Amuray aus den Fängen von Räubern. Am Hof angekommen, trachtet ihm der hinterhältige Oberminister Mongka, der die Macht an sich reißen will, nach dem Leben.

Filme im MDR: Marco Polo

Weitere Folgen